Julien Duquennoy sublime les visages

Par un jeu de superpositions et de soustractions incessant de la matière, les portraits de Julien Duquennoy se révèlent dans une veine « pop-expressionniste » à la fois violente et douce.

Par Gabrielle Gauthier


Avec Julien Duquennoy, il ne faut pas se fier aux apparences. Si ses portraits impressionnent voire même déroutent parfois, il suffit de s’éloigner de cette explosion de couleurs pour découvrir la douceur d’un visage, d’un regard, d’un museau… La peinture de cet artiste adepte du « lâcher-prise » est rapide et efficace. Les figures humaines ou animales qu’il imagine d’abord à partir de photographies sont ensuite malmenées, déconstruites, éclaboussées. L’artiste frotte, gratte, asperge de couleurs directement sorties du tube, frotte et gratte encore. Des gestes instinctifs qui rendent ses toiles aussi vivantes que vibrantes.

Déconstruire pour mieux reconstruire
Laissant place aux coulures, aux accidents, à l’usure…, Julien Duquennoy déconstruit jusqu’à l’abstraction pour mieux reconstruire. Il décompose et dissèque les formes pour retrouver
ensuite la figure. Des étapes nécessaires qui lui permettent de les rendre vivants, emplis d’émotions. Et le résultat porte les stigmates de ce jeu de superpositions et de soustractions incessant de la matière. La toile garde ainsi en mémoire ce laborieux cheminement, racontant à mesure qu’on la découvre son histoire mais aussi celles des figures d’origine totalement réinterprétées. Si l’on regarde de près chacune des toiles, c’est violent et brouillon. On comprend que les affres du temps ont fait leur travail. Mais lorsque l’on prend du recul, c’est beau et doux. Les secrets se révèlent enfin.

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N'y connaissant rien en peinture, je ne m'y intéresse pas mais je reconnais que certains ont du talent